Dillenia Nova (English)

 Dillenia Nova

Dillenia Nova is an Ukrainian symphonic metal band formed in 2022 by keyboardist Overko Martynjuk, formerly of the band Zapadnjuk, together with gothic metal vocalist Horsticia Besselz. After several years of development, the band released its debut studio album, Eyes of the Dragon, in September 2026 and subsequently signed with Guttasolis Records. The author of most of the lyrics and the producer of the band is Oleg Gutsulyak.

The band's music combines symphonic metal with gothic and atmospheric elements, moving between dark fantasy, psychological themes, apocalyptic imagery and contemporary Ukrainian experience. The contrast between monumental orchestration and Besselz's dramatic vocal delivery became one of the band's defining characteristics.

The band is based in Ivano-Frankivsk (Ukraine).

Formation

Dillenia Nova was formed in 2022, at a moment when the idea of music as a form of resistance and testimony was becoming increasingly important to its founders.

Keyboardist Overko Martynjuk had previously been associated with the band Zapadnjuk. His experience with keyboards and electronic arrangements provided the foundation for what would eventually become Dillenia Nova's characteristic symphonic sound: dense orchestral layers, dramatic harmonic progressions and an almost cinematic approach to songwriting.

He was joined by gothic metal singer Horsticia Besselz, whose dark, theatrical vocal style gave the emerging project its distinctive personality.

Rather than attempting to imitate the established European symphonic metal formula, the two musicians conceived Dillenia Nova as a band capable of moving between several worlds: medieval fantasy, gothic horror, personal psychological drama and contemporary history.

The name Dillenia Nova reflected this intention. It suggested both something ancient and botanical and something newly discovered — a combination of archaic imagery and modern transformation that would become central to the band's visual and musical identity.

Early years: 2022–2025

During its early period Dillenia Nova concentrated primarily on developing its musical language rather than immediately pursuing commercial releases.

The band's compositions gradually acquired several recurring motifs:

• monumental orchestral arrangements;
• heavy distorted guitars;
• dramatic keyboard passages;
• gothic female vocals;
• fantasy imagery involving dragons, kingdoms, ancient fortresses and supernatural forces;
• themes of captivity, possession and liberation;
• apocalyptic imagery involving fire, floods and destruction;
• and, increasingly, direct references to the contemporary Ukrainian experience.

The developing repertoire also revealed an important characteristic of the band: its songs frequently transform apparently supernatural stories into metaphors for human conflict.

A possessed body becomes an image of the loss of personal identity. A flooded kingdom becomes a parable about power and its inability to control nature. A dragon becomes a symbol of awakening and transformation.

This approach eventually became the conceptual basis of the band's debut album.

Current

Horsticia Besselz -  lead vocals 

Tua Ripa - co-lead vocals (session and live)

Overko Martynjuk  -  keyboards

Julian Pickard – drums 

Eduard Burljai– guitars, backing vocals, harsh vocals

Mykhajlo Pogajdak - guitars, backing vocals, harsh vocals

Igor Samuljak – rhythm guitar

Oleg Novak – bass, backing vocals

Dillenia Nova - "Elder Wyrm" (2027)

 

Dillenia Nova - Elder Wyrm (2027)

https://soundcloud.com/oleg-gutsulyak/sets/elder-wyrm

https://audio.com/guttasolis69/collections/dillenia-nova-the-elder-wyrm-2027

https://treblo.com/playlist/780f5e12-df63-4528-9e71-11e86b38e462

1. The Elder Wyrm

Древний Змей, существовавший ещё до царств и империй. Не обязательно зло — скорее первичная сила мира. 

An ancient Serpent that existed before kingdoms and empires. Not necessarily evil, but rather the primal force of the world.

2. Before the First Dawn

Мир до появления света; космогоническая, почти литургическая композиция. 

The world before the appearance of light; a cosmogonic, almost liturgical composition.

3. The Demiurge's Garden

Создатель строит прекрасный мир, но в каждом творении остаётся трещина. 

The Creator builds a beautiful world, but in every creation there remains a crack.

4. Crown of the Uncreated

О власти над тем, что ещё не родилось. Очень симфонический, величественный трек. 

About power over what has not yet been born. A very symphonic, majestic track.

5. The Architect of Ruins

Тот, кто умеет создавать цивилизации — и потому знает, как их разрушить. 

He who knows how to create civilizations - and therefore knows how to destroy them.

6. Serpent Beneath the Throne

Древняя сила обнаруживается под поверхностью человеческой власти. 

An ancient power is revealed beneath the surface of human power.

7. Children of the Second Sun

Новое человечество после катастрофы. Здесь уже появляется мотив перерождения мира. 

A new humanity after a catastrophe. Here the motif of the world's rebirth already appears.

8. The World We Were Given

Более современная и эмоциональная песня: вопрос, что человек сделал с миром, который получил в наследство. 

A more modern and emotional song: the question of what man has done with the world he inherited.

9. Black Snow, Golden Sky

Образ войны и разрушения, но одновременно надежды и нового рассвета. 

An image of war and destruction, but also hope and a new dawn.

10. Gods in the Machine

Очень современный поворот: человек создаёт искусственные разумы, а затем начинает задаваться вопросом, кто теперь является демиургом. 

A very modern twist: man creates artificial intelligences and then begins to wonder who is the demiurge now.

11. When the Wyrm Awakens

Кульминация альбома. Древний Wyrm пробуждается — но непонятно, просыпается ли чудовище или сам мир. 

The album's climax. The ancient Wyrm awakens—but it's unclear whether it's the monster or the world itself that awakens.

12. Nova Genesis

Финал. Старый мир исчезает, но это не конец: из пепла возникает новая реальность. Здесь естественно возвращается философия группы:

The finale. The old world disappears, but it's not the end: from the ashes a new reality arises. Here, the band's philosophy naturally returns:

From darkness — a flower.

From ashes — a new star. 

Общая идея альбома

 Elder Wyrm не будет обычным "драконом-злодеем". Его можно сделать почти космологическим персонажем:

The Elder Wyrm does not rule the world.

It remembers who created it.

И тогда возникает очень интересная для Dillenia Nova нюансированная деміургія: кто на самом деле творец — Бог, древний Wyrm, человек, цивилизация, машина или тот, кто способен изменить уже созданный мир?

Так Elder Wyrm  → Eyes of the Dragon становятся двумя связанными альбомами: первый —пробуждение самого мира, второй — пробуждение героя.

Dillenia Nova · Dillenia Nova - The Elder Wyrm (1 ver.)

***

@guttasolis69

LIRICS

Ja-Ko-Si (2020-2022)

 Після виходу сольного проекту в 2020 р.  і готуючи паралельно перший альбом для "Dillenia Nova",  Хорстиція здійснила туристичні подорожі країнами Європи, Латинської Америки, у Південну Корею, Японію, знайомлячись із місцевими явищами готичної та симфо-метал сцени, оперним та сучасним мистецтвом. 

Зокрема, вона виступала на живих концертах-перформансах спільно з жіночим Metal Band "Ja-Ko-Si": японською виконавицею Маріка "Жасмин" Мінамото (Marika "Jasmin" Minamoto), корейською айдолом дарк-попу  Нарі "Джослін" Чхве (Nari "Joslyne" Choe) та сінгапурською Аріель "Хлоя" Тан (Arielle "Chloe" Tang). Ці виступи стали для Хорстиції важливим досвідом міжнародної сценічної співпраці. Саме в цей період її власна манера виконання остаточно змістилася від камерного gothic darkwave до більш масштабного симфо-метал звучання, яке згодом стало характерною рисою Dillenia Nova.

## Ja-Ko-Si

**Ja-Ko-Si** — міжнародний жіночий metal-перформанс, що об'єднав виконавиць із Японії, Південної Кореї та Сінгапуру. Назва проєкту була побудована як гра зі складами **Ja-Ko-Si**, що водночас натякали на три культурні сцени - **Japan, Korea, Singapore** - та створювали коротке, ритмічне сценічне ім'я.

Особливістю Ja-Ko-Si було поєднання **gothic metal, dark pop, symphonic metal, visual kei, electronic music та театралізованого сценічного перформансу**. Концерти проєкту будувалися не як звичайні рок-виступи, а як своєрідні музичні вистави: музика, костюми, світло, хореографія та відеопроекції створювали єдиний сюжет.

До складу основного міжнародного ядра Ja-Ko-Si входили:

**Marika "Jasmin" Minamoto** - японська виконавиця, пов'язана з gothic metal та visual kei-сценою. Її сценічний образ поєднував традиційну японську естетику з похмурою романтикою готичної сцени.

**Nari "Joslyne" Choe** - південнокорейська dark-pop idol-виконавиця. На відміну від важкого японського звучання, вона привносила в проєкт елементи корейської електронної поп-музики, синтезаторний darkwave та складну сценічну хореографію.

**Arielle "Chloe" Tang** - сінгапурська співачка та performance artist, яка поєднувала альтернативний metal із dark electronic music. Її виступи відрізнялися особливою увагою до театральності, пластики та візуального мистецтва.

Особливим епізодом в історії Ja-Ko-Si стала співпраця з українською вокалісткою **Horsticia Besselz**. Познайомившись із учасницями проєкту під час своїх подорожей 2020–2022 років, Хорстиція поступово стала неформальною **четвертою учасницею міжнародного складу**.

Її поява змінила характер виступів. Глибокий **мецо-сопрано Horsticia** створював контраст із японською металевою манерою Marika, електронним dark-pop Nari та театральною подачею Chloe.

На спільних концертах чотири виконавиці часто з'являлися на сцені в різних образах, що символізували **чотири стихії або чотири сторони одного міфу**. Пісні могли починатися як мінімалістичний dark pop, переходити в японський metal, потім у симфонічну кульмінацію з вокалом Horsticia і завершуватися спільним хоровим фіналом.

Для Хорстиції цей досвід виявився принциповим.

До знайомства з Ja-Ko-Si вона переважно сприймала сцену як простір **пісні та вокалу**. Японські, корейські та сінгапурські виконавиці показали їй іншу модель — **сцену як цілісний мистецький світ**, де музикант одночасно є співаком, актором, персонажем і частиною візуальної композиції.

Саме після цього періоду в її сценічному образі стали помітніші **театральність, готична символіка, складні костюми та симфонічний масштаб**, які згодом стали невід'ємними рисами Horsticia як фронтвумен **Dillenia Nova**.

Попри те, що Ja-Ko-Si не перетворився на постійний гурт, його коротка історія залишила помітний слід у творчості всіх чотирьох учасниць.

Для Horsticia це був своєрідний **міст між сольним darkwave-проєктом 2020 року та майбутньою Dillenia Nova**.

Як вона пізніше жартувала в одному з інтерв'ю:

> **"Я їхала до Азії слухати чужу темну музику, а повернулася з власним драконом."**.

 Остання фраза непрямо зв'язує азійський період із "Eyes of the Dragon" і дала чудовий місток до створення "Dillenia Nova".

 6 синглів Horsticia у 2020–2022 роках стали своєрідним мостом між сольним альбомом Horsticia / Хорстиція та появою Dillenia Nova. Тут уже менше «шкільної» романтики й більше darkwave, gothic metal, симфоніки та містичної образності.

Dark symphonic gothic metal with gothic darkwave elements, powerful female mezzo-soprano, cinematic orchestration, haunting piano, heavy guitars, deep bass, dramatic choir, mystical atmosphere, emotional melodies, elegant darkness, gradually building from intimate verses to an epic powerful chorus.

Репертуар Horsticia - 2020–2022

1. Black Swan Rising

Пісня про перетворення: юна дівчина залишає попередній образ і стає самостійною артисткою. Лебідь тут — символ краси, темряви й метаморфози. A song about transformation: a young woman leaves behind her former persona and emerges as an independent artist. Here, the swan is a symbol of beauty, darkness, and metamorphosis.

2. Die Hexe im Spiegel (Alter Ego)

«Відьма у дзеркалі» - перший виразно німецькомовний gothic-darkwave сингл. Дзеркало показує не зовнішність, а приховане alter ego. "Die Hexe im Spiegel" is the first distinctly German-language gothic-darkwave single. The mirror reveals not one's outward appearance, but a hidden alter ego.

3. Мавка в чорному

Український gothic-folk номер із карпатськими мотивами. Образ Мавки переосмислений не як трагічна жертва, а як незалежна, небезпечна й вільна жінка. A Ukrainian gothic-folk track featuring Carpathian motifs. The figure of Mavka is reimagined not as a tragic victim, but as an independent, dangerous, and free woman.

4. The Raven's Bride

Темний романтичний gothic metal із образом нареченої ворона. Тут уже з'являється той символічний світ, який пізніше стане характерним для Dillenia Nova. Dark, romantic gothic metal featuring the imagery of the Raven's Bride. Here, the symbolic world that would later become characteristic of Dillenia Nova begins to emerge.

5. Beyond the Veil

Найбільш симфонічна композиція перехідного періоду: оркестр, хор, важкі гітари й драматичний мецо-сопрано. «Завіса» - межа між старою Horsticia та новою сценою. The most symphonic composition of the transitional period: orchestra, choir, heavy guitars, and a dramatic mezzo-soprano. "The Curtain" marks the boundary between the old Horsticia and the new stage.

6. Rise, Horsticia! (The Final Manifesto)

Фінальний маніфест. Великий symphonic gothic metal anthem про народження сценічної особистості. Саме тут Horsticia остаточно постає як фронтвумен, а не просто сольна співачка. The final manifesto. A grand symphonic gothic metal anthem about the birth of a stage persona. It is here that Horsticia truly emerges as a frontwoman, rather than merely a solo singer.

Послідовність Black Swan → Die Hexe im Spiegel → Мавка в чорному → The Raven's Bride → Beyond the Veil → Rise, Horsticia!: це фактично маленька опера становлення її сценічного alter ego.

Коли Overko Martynjuk запропонував їй стати вокалісткою нового symphonic-metal проєкту у 2022 році, Horsticia була до цього повністю готова.

@guttasolis69

LYRICS

Black Swan Rising

[Verse 1]
I kept her quiet in a velvet cage
That girl with the borrowed smile
She wore my voice like a borrowed dress
And learned to whisper all the while

[Pre-Chorus]
But the mirror cracked one evening
And I saw her staring back
Not the shell they used to paint me in
Not the ghost I learned to lack

[Chorus]
Let the swan take the water
Let her feathers turn to night
I'm shedding every name they gave me
And walking into light
Oh the dark becomes my echo
And the dark becomes my crown
I rise from those still waters
Where I used to drown

[Verse 2]
They praised the posture not the thorns
They loved the curtain not the play
But a crown of ink is growing
Where the old soft girl decayed

[Pre-Chorus]
And the chorus hums like thunder
Underneath my quiet skin
I could keep the mask forever
Or I could let the new one in

[Chorus]
Let the swan take the water
Let her feathers turn to night
I'm shedding every name they gave me
And walking into light
Oh the dark becomes my echo
And the dark becomes my crown
I rise from those still waters
Where I used to drown

[Bridge]
She is black and she is lovely
She is silence sharpened bright
Every shadow that I carried
Is a wing of borrowed flight
Watch me bend it watch me break it
Watch me wear it like a psalm
I was born to be the creature
Not the quiet hand that calmed

[Chorus]
Let the swan take the water
Let her feathers turn to night
I'm shedding every name they gave me
And walking into light
Oh the dark becomes my echo
And the dark becomes my crown
I rise from those still waters
Where I used to drown

[Outro]
I rise I rise I rise
(She rises)
Beautiful and black
(Beautiful and black)

Die Hexe im Spiegel (Alter Ego)

[Verse 1]
Stille Wände flüstern leise
Ein Schatten gleitet durch den Raum
Ich trete vor das kalte Glas
Und sehe nicht mein eigenes Gesicht

[Verse 2]
Ein Lid hebt sich aus dunklem Schein
Zwei Augen ohne jedes Licht
Sie trägt das Haar wie schmale Flammen
Und lächelt mich so fremd an

[Pre-Chorus]
Wer bist du hinter diesen Rändern
Die ich jeden Morgen kenn
Wer spricht aus deinem hohlen Atem
Wenn die Kerzen niederbrennen

[Chorus]
Die Hexe im Spiegel
Sie wartet schon so lang
Die Hexe im Spiegel
Verbirgt was tief in mir begann
Sie singt aus stillem Mund
Das Lied von Nacht und Bann
Die Hexe im Spiegel
Doch das Gesicht bin ich

[Post-Chorus]
Spiegelbild
Spiegelbild
Sei mein tiefstes Ich

[Verse 3]
Ich lege meine Hand an Glas
Sie spiegelt meine Fingerspitzen
Ein Chor aus tausend Stimmen klingt
Und kündet von der Mauern Sprung

[Pre-Chorus]
Wer bist du hinter diesen Rändern
Bis das Morgen mich verletzt
Wer hält die alte Krone ständig
Wenn mein Herz im Takt sich setzt

[Chorus]
Die Hexe im Spiegel
Sie wartet schon so lang
Die Hexe im Spiegel
Verbirgt was tief in mir begann
Sie singt aus stillem Mund
Das Lied von Nacht und Bann
Die Hexe im Spiegel
Doch das Gesicht bin ich

[Bridge]
Schlag das Glas in tausend Sterne
Lass das Licht durch jede Spur
Ich umarme ihre Kälte
Und sie trägt mich durch die Flur

[Chorus]
Die Hexe im Spiegel
Sie wartet schon so lang
Die Hexe im Spiegel
Verbirgt was tief in mir begann
Sie singt aus stillem Mund
Das Lied von Nacht und Bann
Die Hexe im Spiegel
Wir sind ein einziges Ich

Мавка в чорному

[Intro]

О-о, о-о

(О-о)

[Verse 1]

У глибині карпатських лісів

Де туман в'ється, мов попіл і дим

Я не та, що плаче у ніч

Я вогонь, що горить у самій тиші

[Pre-Chorus]

Ти чув казки про сльози мої

Але не чув, як я в'ю собі шлях

Кинь камінь у воду мою

Побачиш лише, як я розквітаю у імлі

[Chorus]

Мавка в чорному, душа без меж

Дихає темрява в такт моїх кроків

Хто б захотів — мене не знайде

Я вільна, як ніч, як вітер, як сніг

[Post-Chorus]

(Вільна) вільна

Я вільна, як ніч

[Verse 2]

Я не чекаю, не благаю чуда

Долоні мої тримають лиш грім

Погляд мій — гостріший від леза

А серце — твердіше за камінь-граніт

[Pre-Chorus]

Вони шепочуть про мій гріх

Але не бачать сили в моїх крилах

Не зловиш мене в золоті сіті

Бо я сама вирішила, ким бути

[Chorus]

Мавка в чорному, душа без меж

Дихає темрява в такт моїх кроків

Хто б захотів — мене не знайде

Я вільна, як ніч, як вітер, як сніг

[Post-Chorus]

(Вільна) вільна

Я вільна, як ніч

[Bridge]

Хай ліси запам'ятають

Крок мій вільний уранці новий

Не прощаюсь, не повертаюсь

Я іду у світ, що належить мені

[Chorus]

Мавка в чорному, душа без меж

Дихає темрява в такт моїх кроків

Хто захотів — мене не знайде

Я вільна, як ніч, як вітер, як сніг

[Post-Chorus]

(Вільна) вільна

Я вільна, як ніч

(Вільна) вільна

Я вільна, як сніг

The Raven's Bride

[Verse 1]

Cold chapel bells

Are ringing through the frozen dawn

I carved your name

In every stone I walked upon

The candle gutters low

And shadows spill across the floor

I count the feathers

That have fallen at the door

[Pre-Chorus]

The night is calling us to wed

In a ceremony made of dread

[Chorus]

I am the Raven's Bride

Wrapped in a gown of midnight air

He comes to claim my side

And crowns my brow with feathers there

No ring but wings

No vow but storm and song

I am the Raven's Bride

And I have waited far too long

[Post-Chorus]

(Raven's bride)

(Raven's bride)

[Verse 2]

He tells me soft

The secrets that the darkness keeps

A husband made

Of shadow that still never sleeps

I swore away the light

To walk the path of endless night

With talons at my wrist

And moonbeams in my sight

[Pre-Chorus]

The veil is lifted from my face

A kingdom built on silent grace

[Chorus]

I am the Raven's Bride

Wrapped in a gown of midnight air

He comes to claim my side

And crowns my brow with feathers there

No ring but wings

No vow but storm and song

I am the Raven's Bride

And I have waited far too long

[Breakdown]

(Raven)

(Raven)

Take my hand

Into the hollow of the night

Take my heart

And hold it in eternal flight

[Chorus]

I am the Raven's Bride

Wrapped in a gown of midnight air

He comes to claim my side

And crowns my brow with feathers there

No ring but wings

No vow but storm and song

I am the Raven's Bride

And I have waited far too long

Beyond the Veil 

[Verse 1]

The curtain waits between the waking gray

Two worlds that never learn to speak

Old names are fading on the window glass

I trace the line with burning fingertips

[Pre-Chorus]

And if I step beyond

And if the dark is warm

[Chorus]

Beyond the veil I'm calling out

The stage is swept of who I was before

Beyond the veil there is no doubt

I carry only what my heart is for

[Verse 2]

The heavy threads have torn across my hands

A kingdom built on borrowed hour

The choir hums a note I understand

One voice that finally finds its power

[Pre-Chorus]

And if I turn around

And if the dark is warm

[Chorus]

Beyond the veil I'm calling out

The stage is swept of who I was before

Beyond the veil there is no doubt

I carry only what my heart is for

[Bridge]

Lay the old stone down (lay it down)

Let the new light crown (let it crown)

Every ending I have known

Becomes a door that's all my own

[Chorus]

Beyond the veil I'm calling out

The stage is swept of who I was before

Beyond the veil there is no doubt

I carry only what my heart is for

[Outro]

Beyond the veil

Beyond the veil

Rise, Horsticia (The Final Manifesto)

[Verse 2]

I have worn this mask of quiet steel

A borrowed voice to keep the silence real

But every echo begs to be set free

And every shadow knows what I could be

[Pre-Chorus]

Let the velvet fall away

Let the hollow words decay

[Chorus]

Rise, Horsticia

Step into the fire

Rise, Horsticia

Crown the deep and dire

I am not a whisper

I am not a plea

Rise, Horsticia

The stage belongs to me

[Post-Chorus]

(Take the light)

(Take the crown)

(Watch them bow down)

[Verse 1]

They handed me a script of borrowed lines

A leaden cloak to hide this soul of mine

But sharpened in the dark I felt the strain

A pulse I could not keep in tiny chains

[Pre-Chorus]

Let the velvet fall away

Let the hollow words decay

[Chorus]

Rise, Horsticia

Step into the fire

Rise, Horsticia

Crown the deep and dire

I am not a whisper

I am not a plea

Rise, Horsticia

The stage belongs to me

[Bridge]

Beneath these towers of smoke and choir

I burn with every breath the night desires

No lonely song, no hidden trill

I split the heavens with my will

[Chorus]

Rise, Horsticia

Step into the fire

Rise, Horsticia

Crown the deep and dire

I am not a whisper

I am not a plea

Rise, Horsticia

The stage belongs to me

[Post-Chorus]

(Take the light)

(Take the crown)

(Watch them bow down)

(Rise)

(Rise)

(Rise Horsticia)

Dillenia Nova - “Eyes of the Dragon” (2026)

 Dillenia Nova – “Eyes of the Dragon” (2026)

1. Eyes of the Dragon

2. Possession

3. Shadow of Goodness

4. Run From Helouria

5. King of the Flood

6. Clarity

7. Bucha in My Veins

8. Because You Are At War

9. Already Here

***

Lyrics & Songs crafted by real humans with digital tools.

Released: 2 September 2026

Label: Guttasolis Records

Formats: download

Our newest release Eyes of the Dragon

is out now everywhere. Enjoy listening! 

https://soundcloud.com/oleg-gutsulyak/sets/eyes-of-the-dragon

https://audio.com/guttasolis69/collections/dillenia-nova-eyes-of-the-dragon-2026

https://treblo.com/playlist/780f5e12-df63-4528-9e71-11e86b38e462

***

Oleg Gutsulyak · Eyes of the Dragon

***

@guttasolis69

***

Eyes of the Dragon

In September 2026 Dillenia Nova released its debut studio album, Eyes of the Dragon.

The album presents the band's early material as a journey from darkness and captivity toward recognition, resistance and transformation.

The title track occupies a central position in the album's mythology. Eyes of the Dragon describes a confrontation with a mysterious, almost supernatural force whose "ember stare" cuts through fear. The dragon's fire becomes not merely a destructive force but a catalyst for rebirth: the protagonist learns to fight, rises from the ashes and finally declares that the sky belongs to them.

This idea — destruction becoming transformation — runs throughout the album.

The psychological darkness

One of the darker sides of the album is represented by Possession.

The song tells the story of a person gradually losing control of their own body and identity. The narrator describes becoming merely a passenger inside a body that no longer feels like their own. The supernatural imagery is deliberately psychological: the "stranger" may be interpreted as an external entity, an inner demon, trauma or the complete collapse of one's former identity.

A related theme appears in Shadow of Goodness.

Here the protagonist is not possessed by an external creature but confronted with the darkness hidden beneath an apparently virtuous identity. The song questions the boundary between goodness and hypocrisy, portraying virtue itself as something that can become a weapon.

Together, these two songs established the band's fascination with the darker side of human nature.

Helouria

Another important piece of Dillenia Nova's early mythology is Run From Helouria.

The song tells of a prisoner escaping from an oppressive fortress. Its imagery — iron bars, stone walls, guards, chains, towers and sealed doors — gives it the atmosphere of a dark-fantasy narrative.

But the central message is not fantasy escapism. It is liberation.

The protagonist gradually turns suffering into strength, declaring that every wound can become a wildfire and every injustice can become a song. The repeated command "Run from Helouria" became one of the band's most recognisable early hooks.

Within the band's developing mythology, Helouria can be interpreted as both a real place and a symbolic kingdom of captivity.

This ambiguity became intentional.

The band never provided a definitive explanation of what Helouria actually was.

The King of the Flood

King of the Flood continued Dillenia Nova's fascination with rulers, kingdoms and the destruction of false power.

The song depicts a self-proclaimed ruler attempting to command a catastrophic flood. His sceptre becomes a broken oar, while his kingdom disappears beneath the water.

The central idea is brutally simple: nature does not recognise political power.

The storm will not kneel, the rain does not know the ruler's name, and the flood ultimately takes everyone alike.

Musically, the song became one of the band's more cinematic compositions, allowing the keyboards and orchestral elements to imitate the gradual rise of an overwhelming natural force.

Clarity

The album's psychological narrative changes direction with Clarity.

Instead of darkness becoming deeper, the protagonist begins to see through it.

Fog, distorted voices, smoke and mirrors gradually disappear. The song describes the painful process of recognising truth after a period of confusion and manipulation.

The repeated "Clear, clear, clear" refrain deliberately contrasts with the dense atmosphere of earlier songs.

In the context of the album, Clarity can therefore be interpreted as a turning point.

The protagonist has survived possession, hypocrisy, imprisonment and catastrophe.

Now they understand what they are fighting for.

Bucha in My Veins

The most explicitly contemporary and historically grounded composition on the album is Bucha in My Veins.

Unlike the band's fantasy-oriented songs, it abandons metaphor almost completely.

The song describes the devastation of Bucha through images of empty houses, ash, abandoned belongings and a child's shoe caught in wire. Its central refrain transforms memory into something physical: Bucha is no longer simply a place remembered by the narrator, but something carried permanently "in my veins."

This song also reveals why Dillenia Nova's fantasy imagery should not be understood simply as escapism.

Dragons, ruined kingdoms, floods and haunted fortresses provide the band's symbolic vocabulary for discussing destruction, violence, captivity and survival.

But in Bucha in My Veins, the metaphor disappears.

There is no mythical kingdom.

There is only the place itself, the people who lived there, and the memory of what happened.

The song therefore became one of the emotional centres of the debut album.

Because You Are At War

The album's most openly confrontational composition is Because You Are At War.

The song transforms the experience of invasion and resistance into a personal confrontation between the narrator and an aggressor.

Its imagery is deliberately martial: steel, burning horizons, banners, marching, scars, soldiers and battle cries. The repeated phrase "Because you are at war / With everything I am" turns the song from a conventional war narrative into a declaration of personal resistance.

Unlike Bucha in My Veins, which concentrates on memory and mourning, Because You Are At War is about defiance.

The two songs consequently form a natural pair:

Bucha remembers.
Because You Are At War answers.

Already Here

Already Here provides another important element of the band's philosophy.

The song describes a long journey through frozen landscapes, graves and hardship, culminating in the declaration that the travellers have finally arrived. The gates are open, the fortress has already fallen, and there is no longer any need to ask permission to enter.

The phrase "We are already here" can be interpreted as the band's own artistic manifesto.

They are no longer waiting to be recognised.

They have arrived.

The Dillenia Nova aesthetic

By the time of the debut album, Dillenia Nova had developed a recognisable visual universe combining:

gothic architecture + medieval fantasy + dragons + ruined kingdoms + fire + snow + orchestral grandeur + contemporary Ukrainian symbolism.

The band deliberately avoids presenting fantasy and reality as completely separate worlds.

For Dillenia Nova, the dragon can represent rebirth.

The fortress can represent oppression.

The flood can represent the collapse of power.

Possession can represent the loss of identity.

And a ruined Ukrainian town can represent something that no fantasy metaphor can replace: historical memory.

Signing with Guttasolis Records

Following the release of Eyes of the Dragon in September 2026, Dillenia Nova signed with Guttasolis Records.

The signing marked the transition of the project from a developing studio band into an established recording act.

The band's first album had already demonstrated that its musical identity was broader than conventional gothic metal. It combined symphonic grandeur with heavy metal aggression while retaining a strong narrative element.

This combination became the foundation for the band's subsequent career.

Legacy of the debut

In retrospect, Eyes of the Dragon would be remembered as an album about survival and transformation.

Its characters are imprisoned, possessed, deceived, hunted, flooded, wounded and forced to confront violence.

But none of the album's protagonists remains where they began.

The prisoner escapes.

The possessed struggle for themselves.

The false saint confronts the darkness.

The flood destroys the false king.

The confused mind reaches clarity.

The survivors remember Bucha.

And the final message is not surrender.

It is:

Already here.

***

LYRICS OF SINGLES

The Story Behind the Name

The Origin of the Name

The name Dillenia Nova was born during the band's early days, when Overko Martynjuk and Horsticia Besselz and Oleg Gutsulyak were searching for a word that could simultaneously convey beauty, mystery, and the feeling of something new coming into existence.

Dillenia sounded like the name of an ancient flower, a forgotten land, or even a creature from a legend. In this name, the musicians heard a combination of natural beauty and gothic mystery — something delicate, yet capable of surviving among the ruins.

The word Nova added another dimension. In Latin, nova means “new,” while at the same time evoking the image of the birth of a new star — a flash of light emerging from the darkness.

Thus, Dillenia Nova became a symbol of new birth.

For the musicians themselves, the name gradually acquired a deeper meaning: it became the image of a flower growing through stone, and a star blazing above the ruins of the old world.

It was precisely this duality — beauty and strength, darkness and light, destruction and rebirth — that eventually defined not only the band's name, but also the entire creative philosophy of Dillenia Nova.

Dillenia Nova — that which is born after the darkness.

It became the symbol of the band's central idea:

From darkness — a flower. From ashes — a new star.

Походження назви

Назва Dillenia Nova народилася ще на ранньому етапі існування гурту, коли Overko Martynjuk і Horsticia Besselz і Oleg Gutsulyak шукали слово, яке могло б одночасно передати красу, загадковість і відчуття появи чогось нового.

Dillenia звучала як назва стародавньої квітки, забутої країни або навіть істоти з легенди. У цій назві музиканти почули поєднання природної краси й готичної таємниці — щось тендітне, але водночас здатне вижити серед руїн.

Слово Nova додало іншого виміру. Латиною nova означає «нова», але водночас викликає асоціації з народженням нової зорі — спалахом світла, що виникає після темряви.

Так Dillenia Nova стала символом нового народження.

Для самих музикантів ця назва поступово набула глибшого значення: вона стала образом квітки, що проростає крізь каміння, і зорі, яка спалахує над руїнами старого світу.

Саме ця подвійність — краса і сила, темрява і світло, руйнування і відродження — згодом визначила не лише назву, а й усю творчу філософію Dillenia Nova.

Dillenia Nova — те, що народжується після темряви.

Вона стала символом центральної ідеї гурту:

З темряви — квітка. З попелу — нова зірка.

Dillenia Nova (Ukrainian)

Dillenia Nova

Dillenia Nova — український симфонік-метал гурт, заснований у 2022 році клавішником Оверком Мартинюком, колишнім учасником гурту Zapadnjuk, разом із готик-метал вокалісткою Горстісією Бессельц. Після кількох років розвитку гурт випустив свій дебютний студійний альбом Eyes of the Dragon у вересні 2026 року та згодом підписав контракт з Guttasolis Records. Автор більшості текстів і продюсер гурту - Олег Гуцуляк.

Музика гурту поєднує симфонік-метал з готичними та атмосферними елементами, переходячи між темним фентезі, психологічними темами, апокаліптичними образами та сучасним українським досвідом. Контраст між монументальною оркестровкою та драматичним вокалом Бессельц став однією з визначальних рис гурту.

Місце перебування гурту - Івано-Франківськ (Україна).

Утворення

Dillenia Nova був заснований у 2022 році, в той момент, коли ідея музики як форми опору та свідчення ставала дедалі важливішою для його засновників.

Клавішник Оверко Мартинюк раніше був пов'язаний з гуртом Zapadnjuk. Його досвід гри на клавішних та електронних аранжуваннях заклав основу для того, що згодом стане характерним симфонічним звучанням Dillenia Nova: щільні оркестрові шари, драматичні гармонічні прогресії та майже кінематографічний підхід до написання пісень.

До нього приєдналася готик-метал співачка Хорстіція Бессельц, чий темний, театральний вокальний стиль надав новому проекту його самобутньої індивідуальності.

Замість того, щоб намагатися імітувати усталену європейську формулу симфо-металу, два музиканти задумали Dillenia Nova як гурт, здатний переміщатися між кількома світами: середньовічне фентезі, готичний жах, особиста психологічна драма та сучасна історія.

Назва Dillenia Nova відображала цей намір. Вона натякала як на щось стародавнє та ботанічне, так і на щось нововідкрите — поєднання архаїчних образів та сучасної трансформації, що стане центральним у візуальній та музичній ідентичності гурту.

Ранні роки: 2022–2025

У ранній період Dillenia Nova зосереджувалися переважно на розвитку своєї музичної мови, а не одразу на комерційних релізах.

Композиції гурту поступово набували кількох повторюваних мотивів:

монументальні оркестрові аранжування;

важкі спотворені гітари;

драматичні пасажі на клавішних;

готичний жіночий вокал;

фентезійні образи, що включають драконів, королівства, стародавні фортеці та надприродні сили;

теми полону, одержимості та звільнення;

апокаліптичні образи, що включають вогонь, повені та руйнування;

і, все частіше, прямі посилання на сучасний український досвід.

Розвиток репертуару також виявив важливу характеристику гурту: його пісні часто перетворюють, здавалося б, надприродні історії на метафори людського конфлікту.

Одержиме тіло стає образом втрати особистої ідентичності. Затоплене королівство стає притчею про владу та її нездатність контролювати природу. Дракон стає символом пробудження та трансформації.

Цей підхід зрештою став концептуальною основою дебютного альбому гурту.

Поточний склад

Горстіція Бессельц – головний вокал

Туа Ріпа – співвокал (сесійний та живий виступ)

Оверко Мартинюк – клавішні

Джуліан Пікард – ударні

Едуард Бурляй – гітари, бек-вокал, жорсткий вокал

Михайло Погайдак – гітари, бек-вокал, жорсткий вокал

Ігор Самуляк – ритм-гітара

Олег Новак – бас-гітара, бек-вокал

Horsticia Besselz (photo)

Horsticia Besselz (bio)

Horsticia Besselz, Хорстиція Бессельц  (нар. 14 вересня 1996 р.) - вокалістка симфо-метал-групи "Ділленія Нова" ("Dillenia Nova")

Варіанти написання імені - Горстиція, Горстісія, Хорстіша.

Офіційне ім'я - Христина Василик.

Народилася у містечку Завалля (колишній Снятинський р-н Івано-Франківської обл.), що знаходиться поблизу злиття Черемоша і Пруту.

 Батьки належать до мікроетнографічної групи білих хорватів (мати Юлія - вчителька музики, батько Юрій - інженер-нафтовик). 

За родинною легендою, серед предків були лютеранські пастори і до кінця другої світової війни були прихожанами німецької кірхи в м. Станиславові. Їм вдалося уникнути депортації, змінивши своє прізвище Бессельц на українське Василик, і прадід-інженер був мобілізований у Червону арміію, а після демобілізації поселився на Снятинщині і працював у МТС. З набуттям Україною незалежності родина повернула собі традиційне прізвище.

Хорстиція з дитинства займалася під керівництвом матері музикою та співом і навчилася грати на кларнеті та скрипці, що дозволило їй грати в ансамблі. А в 13 років вона писала і виконувала пісні для шкільного гурту, яку вони створили разом з подругою. Також Хорстиція навчалася класичного та джазового співу. Її співочий голос - мецо-сопрано.

Успішно закінчила школу у м. Івано-Франківську (з німецькомовним ухилом). 

В шкільні роки захопилася літературою фентезі та готичною субкультурою, навчаючись на філософському факультеті Прикарпатського національного університету імені Василя Стефаника, захистила магістерську дисертацію на тему "Трікстерська філософія неоготичної субкультури" (науковий керівник - доцент Олег Гуцуляк).

Вокалісткою у "Dillenia Nova" Хорстиція стала у 2022 році, до цього вона брала участь у таких проектах як "Темний Лис", "Шугай-Ворон", "Апостроф Угору" та "Могила Вампіра" і підсумком цього став її сольний альбом "Horsticia / Хорстиція" (2020). Цінує баланс між важкими гітарними рифами, потужним симфонічним оркеструванням та чистим, мелодійним жіночим вокалом.

 Вона познайомилася з Оверком Мартинюком (Мартином Авєркієвим), колишнім учасником гурту Zapadnjuk ("Западнюк"), і він допоміг їй реалізувати сольний альбом "Horsticia / Хорстиція" (2020), а потім запросив її на місце вокалістки новоствореної групи "Dillenia Nova". Це дозволило Бессельц повністю реалізуватися як вокалістці (фронтлед), також вона написала тексти для частини пісень з альбому, а також виконує пісні на тексти свого колишнього викладача Олега Гуцуляка, який на початку 1990-х був віце-президентом Івано-Франківського Рок-Клубу (РоКлубу).

Після виходу сольного проекту в 2020 р.  і готуючи паралельно перший альбом для "Dillenia Nova",  Хорстиція здійснила туристичні подорожі країнами Європи, Латинської Америки, у Південну Корею, Японію, знайомлячись із місцевими явищами готичної та симфо-метал сцени, оперним та сучасним мистецтвом. 

Зокрема, вона виступала на живих концертах-перформансах спільно з жіночим Metal Band "Ja-Ko-Si": японською виконавицею Маріка "Жасмин" Мінамото (Marika "Jasmin" Minamoto), корейською айдолом дарк-попу  Нарі "Джослін" Чхве (Nari "Joslyne" Choe) та сінгапурською Аріель "Хлоя" Тан (Arielle "Chloe" Tang). Ці виступи стали для Хорстиції важливим досвідом міжнародної сценічної співпраці. Саме в цей період її власна манера виконання остаточно змістилася від камерного gothic darkwave до більш масштабного симфо-метал звучання, яке згодом стало характерною рисою Dillenia Nova.

Читати про Ja-Ko-Si >>>

Для Хорстиції цей досвід виявився принциповим.

До знайомства з Ja-Ko-Si вона переважно сприймала сцену як простір **пісні та вокалу**. Японські, корейські та сінгапурські виконавиці показали їй іншу модель — **сцену як цілісний мистецький світ**, де музикант одночасно є співаком, актором, персонажем і частиною візуальної композиції.

Саме після цього періоду в її сценічному образі стали помітніші **театральність, готична символіка, складні костюми та симфонічний масштаб**, які згодом стали невід'ємними рисами Horsticia як фронтвумен **Dillenia Nova**.

Попри те, що Ja-Ko-Si не перетворився на постійний гурт, його коротка історія залишила помітний слід у творчості всіх чотирьох учасниць.

Для Horsticia це був своєрідний **міст між сольним darkwave-проєктом 2020 року та майбутньою Dillenia Nova**.

Як вона пізніше жартувала в одному з інтерв'ю:

> **"Я їхала до Азії слухати чужу темну музику, а повернулася з власним драконом."**.

 Остання фраза непрямо зв'язує азійський період із "Eyes of the Dragon" і дала чудовий місток до створення "Dillenia Nova".

Приятелює Хорстиція з дарк-поп-співачкою Tua Ripa (Любов Липова -"Горнятко"), екс-вокалісткою  гурту Zapadnjuk ("Западнюк"), з якою інколи виступає дуетом, та з  подружжям "Victor & Victoria Zoe", представниками російської опозиційної рок-сцени.

Улюблені жанри - Darkwave, Gothic Metal та німецька темна сцена Neue Deutsche Todeskunst (Lacrimosa, Deine Lakaien, Sopor Aeternus & The Ensemble of Shadows, Goethes Erben, Das Ich, Illuminate, Mantus, Samsas Traum, Erben der Schöpfung / Elis, Snakeskin), Symphonic Metal (Delain, Within Temptation, Nightwish, Beyond the Black, Ad Infinitum, Xandria, Visions of Atlantis), Vocal Trance / Uplifting Trance (Susana, Linnea Schössow, Jenni Potts, Stine Grove, Julie Thompson, Super8 & Tab, The Blizzard, Orkidea, Eivør, Danheim, Ørjan Nilsen), Україномовна Готична Хвиля / Ukrainian Gothic Wave (Кому Вниз, Вій, Очі Відьми, Полинове Поле, I Miss My Death, Inferno, Скай), а також кельтський фольк (Celtic Women, Run, Cruachan, Clannad).

Серед улюблених письменників - Джоан Роулінг, Урсула Ле Гуїн, Айзек Азімов, Роджер Желязни, Стівен Кінг, Джон Р.Р. Толкін, Тері Брукс, Роберт Джордан, представники т. зв. "Івано-Франківського (Станіславського) феномену" (Володимир Єшкілєв, Тарас Прохасько, Юрій Іздрик, Марія Микицей, Галина Петросаняк, Олег Гуцуляк, Юрій Андрухович), Петро Мідянка, Олег Короташ, Ольга Марчевська, Олександр Гордон, Олег Лишега, Макс Кідрук.

Просвітницька діяльність Horsticia

З початком повномасштабної російської агресії проти України у лютому 2022 року життя та творчість Horsticia Besselz набули нового виміру. Для неї війна стала не лише особистою трагедією її країни, а й викликом, який вимагав говорити про Україну там, де про неї знали недостатньо або сприймали її крізь призму російських культурних стереотипів.

Хорстиція вирішила використати те, що вже мала, - музику, сцену, іноземні мови та контакти з міжнародною субкультурною спільнотою. Вона почала розглядати свої концерти, інтерв'ю, спілкування з музикантами та соціальні мережі як своєрідну просвітницьку місію.

Особливу увагу вона приділяла західним музикантам, молодим прихильникам gothic metal, symphonic metal, darkwave, visual kei, dark pop та інших альтернативних субкультур. На її думку, саме ця аудиторія була особливо відкритою до розмови про культуру, історію та людський вимір війни, але водночас часто мала дуже поверхове уявлення про Україну.

У своїх виступах та неформальних зустрічах Horsticia розповідала про українську історію, мову, літературу, народну музику та сучасну культуру, намагаючись показати Україну не як абстрактну територію конфлікту, а як самостійну європейську країну з власною історичною пам'яттю та культурною традицією.

Важливою частиною її діяльності стало протистояння російській пропаганді та спробам виправдати агресію вигаданими історичними аргументами. Horsticia пояснювала іноземним слухачам різницю між російським імперським уявленням про Україну та реальним українським досвідом, наголошуючи на праві українців самим визначати своє майбутнє.

Однією з найбільш болючих тем її публічних розповідей стала Буча. Для Horsticia Буча стала символом того, що за абстрактними словами про «геополітику», «спецоперацію» чи «конфлікт» стоять конкретні людські життя, зруйновані домівки та воєнні злочини. Вона розповідала про побачені світлини та свідчення, пояснюючи іноземній аудиторії, чому для українців Буча стала одним із символів російського вторгнення.

Ця тема згодом безпосередньо увійшла й до творчості Dillenia Nova. Пісня Bucha in My Veins стала своєрідним музичним продовженням просвітницької діяльності Horsticia: замість політичних декларацій вона говорила мовою особистої пам'яті, болю та втрати.

Паралельно Horsticia почала активно популяризувати українську пісню. На міжнародних виступах вона могла поєднувати gothic та symphonic metal із українськими мелодіями, використовувати фрагменти народних пісень, а також знайомити слухачів із сучасними українськими виконавцями.

Її особливо цікавило довести, що українська культура не є периферійною частиною якоїсь ширшої «російської культури», а має власну традицію, власну мову, власну міфологію та власну сучасну музичну сцену.

Поступово навколо Horsticia сформувалося коло закордонних слухачів, музикантів та представників альтернативної сцени, які почали цікавитися Україною вже не лише через війну. Вони відкривали для себе український gothic rock, metal, folk, electronic music, літературу та образотворче мистецтво.

Для Horsticia це було принциповим.

Вона не хотіла, щоб Україна існувала в очах іноземної публіки лише як «країна війни».

Її метою було показати:

Україна — це не тільки те, що з нею зробили.

Україна — це те, що вона сама створила і продовжує створювати.

Саме тому культурна діяльність Horsticia поступово стала невід'ємною частиною її образу як міжнародної артистки. Вона поєднала музику і культурну дипломатію, перетворивши сцену на місце, де можна не лише співати, а й розповідати історію своєї країни.

Для молодих слухачів альтернативної сцени за кордоном її послання було простим:

Listen to Ukrainian voices.

Learn Ukrainian stories.

Do not let someone else tell you who Ukraine is.

Dillenia Nova (Fan's Arts)